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Harold Suárez Llápiz | Critique d’art et chercheur bolivien

Né dans la ville de l’Illimani [La Paz] en 1941, Luis Zilveti est l’un des artistes boliviens contemporains les plus marquants. Peintre, dessinateur, muraliste et graveur, il vit à Paris depuis 1967.

Il a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts de La Paz entre 1967 et 1968. Grâce à une bourse de la Fondation Patiño, il a été résident à la Cité internationale des arts de Paris. Il a appris la technique de la gravure à l’Atelier Friedlander, également situé à Paris.

Il a reçu d’importantes reconnaissances, parmi lesquelles le Grand Prix du Salon « Pedro Domingo Murillo » en 1964 et 1969, et le Premier Prix de dessin à l’encre fraîche de la Fondation BHN de La Paz en 1997. Auparavant, en 1975, il a reçu le Deuxième Prix de l’UNESCO et en 1993, le Prix E.J.A. de Monte-Carlo.

Zilveti, depuis ses premières productions, dans les années 60, recherchait la synthèse de la figuration, mais à cette époque son dessin était résolu de manière plus concrète, en revanche sa peinture avait une grande affinité pour l’utilisation de la matière, utilisant fréquemment la spatule pour obtenir des textures fortes qui dotaient ses pièces d’une plus grande expressivité et d’un plus grand drame.

Dans les années 1970, il abandonne l’usage de la spatule et donne à sa peinture plus d’aisance et de plasticité, avec pour seul outil le pinceau. Dans les années 1980, il entreprend une recherche constante sur la stylisation de ses personnages. À partir des années 1990, il réalise de précieuses fresques murales, exposées dans d’importantes institutions publiques et privées, telles que la Chancellerie de la République de Bolivie, l’église de l’Exaltation d’Obrajes, l’hôtel Radisson, la Fondation BHN, l’École franco-bolivienne et l’hôtel Camino Real de Santa Cruz de la Sierra, entre autres.

L’œuvre de cet artiste originaire de La Paz s’inscrit dans le mouvement expressionniste néofiguratif. Récemment, les éléments visuels qu’il utilise dans ses toiles ont été synthétisés, transformant son esthétique en un expressionnisme abstrait abouti.

Le langage lyrique de la couleur et les formes subtiles qui suggèrent un monde cryptique particulier dominent pratiquement l’évidence et le réel. Dès lors, pour l’artiste, peindre devient un geste spontané où seul le discours chromatique s’exprime principalement. Le peintre et sculpteur français Georges Braque disait : « La peinture ne cherche pas à reconstituer une anecdote, mais à constituer un fait pictural. » Luis Zilveti possède un dessin prodigieux, qui acquiert plus que jamais un caractère suggestif et est exécuté avec la ligne assurée que seules des années d’expérience confèrent. Il travaille indifféremment à l’encre, au crayon, à la plume et à la sanguine.

Ses figures, humaines ou animales, bafouent les principes anatomiques académiques et se fondent dans des masses spatiales floues. Il veille toujours à ne pas révéler l’évidence habituelle, laissant un halo de mystère entourer chacune de ses compositions. Ses peintures offrent une illusion d’optique, révélant des êtres spectraux qui semblent venir d’au-delà, apparaissant et disparaissant à l’instant même sous nos yeux.

Le maître abandonne le discours thématique banal et, tout en donnant à chaque œuvre un nom suggestif, il invite simultanément l’esthète à participer à son interprétation et à devenir complice improvisé de sa création. Sa peinture se caractérise par un jeu constant avec le clair-obscur, conservant une palette sobre. L’ocre, le gris, le noir, le bleu, le blanc et le rouge dominent presque toujours. Ses coups de pinceau, gestuels, impriment des tons neutres qui, par des touches précises, suggèrent des jeux chromatiques d’ombre et de lumière se fondant dans de vagues figures humaines, à peine discernables à travers des lignes subtiles. Des atmosphères visuelles saisissantes émergent de son imagination, imprégnant ses œuvres d’un mysticisme évident.

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(English below)
Le Copelouzos Family Art Museum soutient la promotion des oeuvres et créations de 141 artistes remarquables basés en France.
Le projet artistique 35×35 du Musée d’art familial Copelouzos, Athènes, a amené la réalisation d’expositions, la publication d’un livre luxueux et de catalogues contenant ces oeuvres, au format 35×35 cm.

The Copelouzos Family Art Museum supports the promotion of the works and creations of 141 remarkable artists based in France.
The 35×35 artistic project of the Copelouzos Family Art Museum, Athens, led to the creation of exhibitions, the publication of a luxurious book and catalogs containing these works, in 35×35 cm format.

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Commissaires : Vincent Honoré y Pauline Faure
Inauguration : 10 de nov. de 2022
Du 11 novembre 2022 au 5 février 2023.
À Montpellier, France.

Le Montpellier Contemporain, »MO.CO. », accueille une exposition consacrée aux collections en exil. Son ambition est d’aborder le rôle clé des biens culturels dans la construction d’une identité par et pour des communautés déchirées. Pourquoi et comment des citoyens décident de créer des collections en temps de conflits ? Déracinées, les œuvres rassemblées par des artistes, des commissaires, ou des passionnés prennent une valeur symbolique d’unité nationale et de résistance au-delà de leur valeur artistique.

L’ambition de l’exposition « MUSÉES EN EXIL », est d’aborder le rôle clé des biens culturels dans la construction d’une identité par et pour des communautés déchirées. Pourquoi et comment des citoyens décident de créer des collections en temps de conflits ? Déracinées, les œuvres rassemblées par des artistes, des commissaires, ou des passionnés prennent une valeur symbolique d’unité nationale et de résistance au-delà de leur valeur artistique.

L’exposition explorera l’histoire unique de trois collections singulières :

• celle du Musée International de la Résistance Salvador Allende (MIRSA), conservée au Museo de la Solidaridad Salvador Allende du Chili ;
• Ars Aevi, la collection du Musée d’art contemporain de Sarajevo ;
• et la plus récente, celle rassemblée pour le futur Musée National d’Art Moderne et Contemporain de Palestine, actuellement déposée au musée de l’Institut du monde arabe à Paris.

Trois collections, trois récits, trois cas d’étude sur trois continents : l’origine et la diffusion de ces collections ont été fondamentalement des actes de résistance, de solidarité et d’espoir face au chaos et à la violence que chacun de ces territoires a traversés ou continue de vivre.

Au-delà de l’éclairage mis sur le patrimoine comme symbole collectif à protéger, sur l’acte de création comme acte de résistance et d’espoir, Musées en exil offre la possibilité de revenir sur l’oeuvre de plus de 80 artistes de 30 nationalités différentes.

Les commissaires

Sous la direction artistique de Numa Hambursin, directeur général
Commissariat : Vincent Honoré, directeur des expositions et Pauline Faure, curator, assistés de Ashley Marsden Scénographie : Maud Martinot et Xavier Morlet

MO.CO. Montpellier Contemporain bénéficie du soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, de Montpellier Méditerranée Métropole et de la Ville de Montpellier.

Artistes

MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE / CHILI
Ghislaine AARSSE-PRINS (France, 1941) ; César ANDRADE (Venezuela, 1939 – 2022) ; Jaime AZÓCAR (Chili, 1941) ; José BALMES (Espagne 1927- Chili 2016) ; Gracia BARRIOS (Chili, 1927-2020) ; Claude BELLEGARDE (France, 1927-2019) ; Alexander CALDER (Etats-Unis, 1898-1976) ; Ricardo CARPANI (Argentine, 1930-1997) ; Philippe CARRÉ (France, 1930) ; Carlos CRUZ-DIEZ (Venezuela, 1923 – France, 2019) ; Irene DOMÍNGUEZ (Chili, 1930 – France, 2018) ; Robert FORGAS (France, 1928-1999) ;José GAMARRA (Uruguay, 1934) ; José JUÁREZ (Mexique, 1939 – 2008) ; Wifredo LAM (Cuba, 1902-France, 1982) ; Jacqueline LAMBA (France, 1910-1993) ; Lou LAURIN-LAM (Suède, 1934-France, 2012) ; Jan LEBENSTEIN (Biélorussie, 1930-Pologne, 1999); Julio LE PARC (Argentine, 1928) ; Alejandro MARCOS (Espagne, 1937) ; Roberto MATTA (Chili, 1911-Italie, 2002) ; Zoran MUŠIČ (Slovénie, 1909-Italie, 2005) ; Guillermo NÚÑEZ (Chili, 1930) ; Édouard PIGNON (France, 1905-1993) ; Joan RABASCALL (Espagne, 1935) ; Jesús Rafael SOTO (Venezuela, 1923-France, 2005) ; Leopoldo TORRES AGUERO (Argentine, 1924-France, 1995) ; Victor VASARELY (Hongrie, 1906-France, 1997) ; Luis ZILVETI (Bolivie, 1941).

Entre el 11 de noviembre de 2022 y el 5 de febrero de 2023, 32 obras de la Colección MSSA serán parte de la exposición Musées en exil del Montpellier Contemporain (MO.CO), en Francia.  

La muestra, comisariada por Vincent Honoré (director de exposiciones) y Pauline Faure (curadora), ofrece la posibilidad de revisitar obras de más de 80 artistas de 30 nacionalidades diferentes. La propuesta curatorial busca evocar el papel crítico del patrimonio cultural en la construcción de una identidad por y para las comunidades en tiempos de conflicto. ¿Por qué y cómo deciden los ciudadanos crear colecciones en tiempos de guerra u ocupación?, es una de las preguntas que plantea la muestra.

A partir de esta premisa, la exposición explora la historia de tres colecciones de arte en exilio: la del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, en particular las obras donadas en Francia durante su período como Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende (MIRSA, 1975 – 1990); Ars Aevi, la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Sarajevo; y la colección para un Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Palestina, cuyas obras se encuentran actualmente en el Institut du Monde Arabe de París.

El golpe de Estado sumió al Museo en la invisibilidad, se perdió la pista de parte de su colección en Chile y sus gestores sufrieron exilio y clandestinidad. El proyecto se rearticuló en 1975 desde el extranjero, con el trabajo de Miria Contreras, Mário Pedrosa, Pedro Miras, José Balmes y Miguel Rojas-Mix, entre otros, bajo el nombre de Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende (MIRSA), siendo París la ciudad donde se conformó el Secretariado general del Museo. En este periodo se siguieron recibiendo donaciones de obras desde diferentes países, con el objetivo de apoyar el proyecto de Allende y al pueblo de Chile. 

En Francia, quienes conformaron la red de colaboradores del MIRSA fueron intelectuales y escritores, como Louis Aragon, Julio Cortázar, Roland Barthes; artistas como Julio Le Parc, Edouard Pignon, Antonio Saura, Pierre Soluges y Victor Vasarely; y políticos franceses como Dominique Taddei, Jack Lang y Francois Mitterand.

Entre 1977 y 1985, fueron 196 artistas los que donaron obras desde Francia al MIRSA, algunos por segunda vez, reiterando su apoyo solidario al proyecto original. Claude Bellegarde, Philippe Carré, Ricardo Carpani, Jacqueline Lamda, Carlos Cruz-Diez, Alexander Calder, José Gamarra, Julio Le Parc, Joan Rabascall, Victor Vasarely, Guillermo Núñez, y Edouard Pignon son algunos de los artistas que forman parte de esa lista y que hoy también están presentes en la exposición Museums in Exile.

Between November 11 2022 and February 5 2023, 32 works from the MSSA Collection will be part of the exhibition Musées en exil del Montpellier Contemporain (MO.CO), in France.

The exhibition, curated by Vincent Honoré (exhibition director) and Pauline Faure (curator), offers the possibility of revisiting works by more than 80 artists of 30 different nationalities. The curatorial proposal seeks to evoke the critical role of cultural heritage in the construction of an identity by and for communities in times of conflict. Why and how do citizens decide to create collections in times of war or occupation? This is one of the questions raised by the exhibition.

Based on this premise, the exhibition explores the history of three art collections in exile: that of the Museo de la Solidaridad Salvador Allende, in particular the works donated in France during its period as Salvador Allende International Museum of Resistance (MIRSA, 1975 – 1990); Ars Aevi, the collection of the Sarajevo Museum of Contemporary Art; and the collection for a National Museum of Modern and Contemporary Art in Palestine, whose works are currently housed at the Institut du Monde Arabe in Paris.

The coup  d’etat plunged the Museum into invisibility, part of its collection was lost in Chile and its managers suffered exile and clandestinity. The project was reorganized in 1975 from abroad, with the work of Miria Contreras, Mário Pedrosa, Pedro Miras, José Balmes and Miguel Rojas Mix, among others, under the name of Salvador Allende International Museum of Resistance (MIRSA), being Paris, the city where the General Secretariat of the Museum was formed. During this period, donations of works continued to be received from different countries, with the aim of supporting Allende’s project and the people of Chile.

In France, those who made up the network of MIRSA collaborators were intellectuals and writers, such as Louis Aragon, Julio Cortázar, Roland Barthes; artists such as Julio Le Parc, Edouard Pignon, Antonio Saura, Pierre Soluges and Victor Vasarely; and French politicians such as Dominique Taddei, Jack Lang and Francois Mitterand.

Between 1977 and 1985, 196 artists donated works from France to MIRSA, some for the second time, reiterating their solidary support for the original project. Claude Bellegarde, Philippe Carré, Ricardo Carpani, Jacqueline Lamda, Carlos Cruz-Diez, Alexander Calder, José Gamarra, Julio Le Parc, Joan Rabascall, Victor Vasarely, Guillermo Núñez, and Edouard Pignon are some of the artists that are part of that list and that today are also present in the Museums in Exile exhibition.

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…la pintura hacia su esencia elemental…

Galería de arte ALTAMIRA
La Paz: San Miguel, bloque m-4, calle José María Zalles 834. Tel. 2796454.
Santa Cruz: Hotel Camino Real – Av. San Martín y 4to Anillo, Equipetrol Norte – Tel. 75666001.

Luis Zilveti nació en La Paz, Bolivia, en 1941. Pintor y muralista.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes Hernando Siles y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Mayor de San Andrés; fue becario de la Cité Internationale des Arts de Paris, ciudad en la que actualmente radica. Ganador del Gran premio Salón Pedro Domingo Murillo en dos oportunidades, 1964 y 1969.

Luis Zilveti, in absentia

El año 2021, coincidiendo con su cumpleaños número 80, Luis Zilveti había programado hacer una exposición binacional. Conversábamos a menudo del tema llamándola la exposición Paris – La Paz, era su manera de festejar una vida dedicada al arte. Podríamos decir que buscaba celebrar sus 60 años de arte, aunque quizás nos quedemos algo cortos porque sabemos con seguridad que aún no había cumplido los 20 años cuando hizo su primera muestra.

Lo cierto es que el año 2020 y la pandemia jugaron en contra. La situación del mundo impedía planificar nada, de a poco se esfumaba el proyecto. Pero el arte no frena. El maestro seguía pintando allá en Paris y con dos movimientos sincronizados logramos traer sus obras a Bolivia. E l artista trabajaba, la Galería lo extrañaba y DHL hizo el resto.

A inicios de 2021 logramos traer las primeras piezas, su público lo buscaba y las agotamos en breve. Siete meses después repetíamos el proceso. Zilveti estaba presente en su país, sino en cuerpo si en obra.

Quedaba en deuda la expo aniversario. Irreversible el tiempo hacia imposible que sea por los 80 años, pero si la medida del tiempo es caprichosa, la voluntad del artista lo es aún más. No será por el aniversario, no será en dos ciudades, no podrá él estar presente, pero hoy lo tenemos en La Paz con 21 obras llegadas hace apenas algunas semanas y, oh casualidad! en nuestra exposición número 80.

Es tal vez el último pintor vivo de la llamada « Generación del 52 » que se mostrará ante nosotros con sus trabajos fruto de las pulsiones de estos aciagos años. Aquel que compartiera sala con María Luisa Pacheco, Alfredo La Placa, María Esther Ballivián, Enrique Arnal, por citar a algunos, nos acompañará en Altamira, orgullosos nosotros.

Ariel Mustafá R.
Galerista
ariel.gentecomun@gmail.com
www.altamiragaleria.com
Facebook: altamira galeria

https://zilvetiluis.com/wp-content/uploads/2022/08/Zilveti_2022.pdf

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https://brujuladigital.net/cultura/desde-afuera-con-luis-zilveti-hacia-el-paso-efimero-de-la-existencia

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Texts by Luciano Benetton, Pedro Querejazu Leyton, Stefania Malacchini.
Imago Mundi – Luciano Benetton Collection
www.imagomundiart.com is the web platform of the entire project.

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Luis Zilveti est un peintre bolivien. Il vit à Paris depuis de nombreuses années. 
La peinture de Luis Zilveti est un mélange d’abstraction et de figuration.

Vous ne trouverez aucune agressivité des teintes ou des sujets … laissez vous emporter par la magie du mouvement des ombres, la magie du silence des lignes, dans la lumière intérieure…

L’œuvre de Luis est d’une rare délicatesse artistique acquise au cours des années…

ART CONTRACT  

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